加州艺术学院本科专业

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加州艺术学院本科专业

加州艺术学院(CaliforniaInstituteoftheArts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成,原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才,加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。本文是

加州艺术学院本科专业

介绍。

舞蹈专业

该课程是提供专业前培训的项目,强调强烈现代技术、创造性的技艺和舞蹈素养。项目旨在为学生提供发展的途径与艺术创造力,将专业素养和专业技能水平相结合。学生与学院导师密切合作,导师会为其提供一对一的指导和学术咨询。该课程为学生提供了芭蕾舞和当代舞坚实的基础课程。每天两种技术,每周四天的课程,为学生在接下来四年提供了持续发展必要的技能。舞蹈组合及编舞构成了稳定的课程体系。多种多样的音乐会提供了众多的表现机会,在其他学生、教师和客座艺术家面前展示。在第二年的秋季学期,BFA学生将会进行自己创作的独演。另外,所有的学生都需要为学校音乐会提供编排工作。学生和教职员工会参加每周的舞蹈秀,这为他们得到独特的机会和反馈提供了平台。课程为舞蹈制作的各个领域提供全面的指导。舞台美术、灯光设计、服装设计、音频和视频制作等课程让学生为各种设计作准备。此外,学生要研修舞蹈和舞蹈音乐课程,从而了解舞蹈和媒体之间的理论关系,实践性和创造性的观点。在这里,学生从艺术,戏剧,音乐,电影/视频等课程也受益匪浅。该专业的课程还包括舞蹈史、舞蹈和世界各文化、当代舞蹈艺术家、解剖学和运动学等。学生也可以从历史,文学,文化研究,定量研究和写作艺术中选择课程。通过高级的研讨会,基础课程为学生提供了广泛的发展机会和批判性思维技能,并获得更广的视角。项目还包括即兴舞蹈课程、瑜伽、普拉提、合作舞蹈、巴厘岛和非洲舞蹈等。舞蹈学院会参加一年一度的美国大学舞蹈节,为许多学生提供展示和编排的机会,学院每年向参加国家和国际夏季舞蹈节的学生提供资金支持,合格的学生可以申请国际交流计划,在伦敦当代舞蹈中心进行一学期的学习。学校鼓励有资格的学生在第三年年底申请。整个学年,学生都有机会到学校的工作室进行排练,向课程外的兴趣拓展。作为领先培养项目,它强调当代舞蹈的风格和美学。SharonDisneyLund舞蹈学院的舞蹈BFA项目获得了国家舞蹈学校协会和西部学校和学院协会的认可,拥有国家声誉。

平面设计

平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围:从出版设计到网页设计,从片名和广播设计到展览展示设计,从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面,使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小,着重密切的关系和批判思想,培养的辩论和讨论的能力,同时包含实践知识。学生可以在公共工作室(按年级分组)工作,24小时开放,并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程,其中包括一些必修和选修课程,这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目,学生不仅是简单的字符任务,而是为他们毕业做准备,建立独立的方法、引人注目的作品集,表达强烈的思想。

摄影和媒体

摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家。从基础工作开始,课程设计挑战传统观念艺,挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践,因为万物都处于发展过程中,特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系,产生许多新的实践,我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践,一些是纯粹的摄影,有的是完全数字化和其写作和出版作品,绘画,视频,电影制作,网络艺术,数字媒体和安装等。

艺术专业

在持续探索文化发展的同时,艺术项目鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家,使其发展关键的自我意识,并更好地理解问题,向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践,还提供在广泛的媒介指导,包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向,而是依赖于结构灵活,提供个性化教学和指导,强调思路衔接,发展工作方式,实现独立的工作。

电影和视频专业

电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的,视频和电影对他们来说是表达,而不是简单的生产模式。在研讨会模式下,每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院,发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中,支持广泛的工作:从个人散文集和政治纪录片到叙事实践,从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能,学习媒体批判性的思考,并努力练就精确的语言和审美观念。

实验动画专业

美术原则和实践是实验动画专业的重要方面,这些学习课程是专门为有兴趣表达自己,并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架,帮助他们探索、发展和完善知识要求,在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2-D绘制、直接动画、停止运动以及和2-D和3-D电脑动画混合的课程,将实用知识与创造性融合,而动画历史课程提供了详细的介绍,并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后,学生会与他们的导师和其他学生紧密合作,进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程,导师会给学生提供更加个性化的学习课程,根据每个学生的独特兴趣,帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉,该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项,并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。

角色动画专业

角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训,帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成(CG)的动画环境,为了更好地指导学生,项目安排经验丰富的专业人士作为老师,他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿。该专业为期四年,学生在第一学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画,既有传统手段也有通过计算机设计;第二学年将学生的这些成果带入更高的层次,比如添加音效和音乐元素;在第三学年,学生通常会参与高级课程,其中包括故事形式的传统动画,CG电脑动画,专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年,学生能够达到核心和高水平,根据自己感兴趣的领域,定制课程。除了课程要求,项目还让学生参加作客座艺术家的讲座、表演和放映,其中包括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。

铜管音乐

从传统铜管文学基础开始,该项目关注现代和表演实践,为学生提供了一个融洽的学习和实践环境,看重新元素和新观点,它侧重于密集型合奏工作(四重奏,五重奏,完整的管弦乐铜管乐合奏),也为学生提供了研究机会,将非西方音乐、即兴创作、技术和跨学科的工作融合。丰富多样的背景能够让学生发展独特的技能,为今后的职业道路做准备。

吉他

吉他项目旨在探索广泛类型的音乐和艺术器材,具有灵活的课程,给学生提供必要的技能培训,课程提供传统和跨流派研究和各种风格的技巧,帮助每个表演者发展独特的个人演奏风格。通过和教授紧密合作,学生可以从古典吉他、巴洛克风格、传统和自由爵士乐,电声、弗拉门戈、传统摇滚和布鲁斯等,建立个人全面的研究框架,也可以学习各种各样的弹拨乐器,包括尼龙弦、钢弦声、电吉他和MIDI吉他等,以及早期的西洋乐器。

竖琴

竖琴专业的学生可以研究一系列剧目,获得合奏表演的机会和课程的学习。独奏曲目研究都来自古典、现代和实践传统。该课程还让学生寻找到新的混合流派,这种混合流派可以融合世界音乐,爵士乐,电子媒体和自由即兴等。加州艺术学院的竖琴专业学生可以进行各种排练和合奏,包括室内乐团、大合奏和其他实践等。

钢琴专业

该专业提供了先进的钢琴和键盘教学,该项目是为了完善的学生的演奏技巧,让他们探索新技术,拓展新视野,成为多才多艺的表演者。从巴洛克到新音乐,学生可以欣赏广泛类型的剧目,并获得许多演出机会,包括古典及现代音乐的独奏,以及大合奏等。我们鼓励学生通过研究其它键盘乐器,获得更多方面的知识,如大键琴、爵士、计算机技术和教育学。

世界音乐专业

作为世界音乐专业的重点领域,该专业主要研究非洲音乐和舞蹈、巴厘岛和爪哇的音乐和舞蹈和北印度音乐。课程还进一步研究了波斯湾和拉丁打击乐、日shakuhachi和巴尔干音乐。另外,音乐学院还提供了多种世界各地的音乐文化课程,以及不同国家的艺术家的特殊表演及研讨会。近年来,学校邀请的艺术家包括来自拉丁美洲、非洲、东欧、中东、图瓦、日本、中国、印度尼西亚、印度和韩国等地。学生和教师可以一起排练、学习和表演,参加校外和国际活动。

表演专业

加州艺术学院的表演专业,着眼于未来,专为年轻艺术家设计,对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家,拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此,该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期四年的本科课程注重对声音、演讲、动作和戏剧创作的培养。一年级学生专注于增长技术、想象力和艺术性。第一年后,将表演逐步结合起来,创造更多的合作者和更好的团体意识。

舞台设计专业

该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识,要求全面理解设计师创作中涉及的多方面,而不止是可视化的背景。舞台设计师ChristopherBarreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践;作为一个合作的过程,课程探讨了现成表演的各个方面,比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作,该专业与其他视觉艺术项目密切联系,以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。

服装设计专业

设计师EllenMcCartney是学校电影专业的主席,他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观,并获得专业工作所必备的技能。我们鼓励学生打破传统的服装设计观念,而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质,需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式,包括新媒体和艺术作品的关系,建筑和科学。基础科目涵盖服装历史、文本分析,建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外,学生可以和其他同学合作,如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。

灯光设计专业

该致力于艺术性和新技术,在剧院的灯光设计方面提供专业的培训,也使学生拓展经历,参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程包括文本分析,图形技能和系统和设备的使用,包括计算机技术。大量的工作能帮助学生完善技能,建立自己的作品集。

音响设计专业

由音效设计师JonGottlieb管理的音响设计专业,致力于将审美与科技和技术工具结合,该项目可以让每一个学生都扩展精力和想象力。虽然基于文本戏剧的训练课程,音响设计师会参加各种项目的实践,多媒体和交互式设计和创作、音乐会扬声、表演艺术、动画和电影和视频。因此,我们强烈建议学生利用所有的资源,如学校内的艺术资源和技术资源。

技术指导专业

技术指导专业旨在寻求技术、管理和美学之间的平衡,计划,在负责人MichaelDarling的领导下,该项目主要为了培养希望从事戏剧制作和艺术领域的专业培训的学生。在MichaelDarling的指导下,这个项目的课程包括历史、文学、图形、工艺品、建筑、生产技术和管理,学生也会探讨计算机和其他数字技术的应用。

管理专业

管理专业课程为每位学生提供全面和广泛理解审美的途径,以及组织、沟通和解决问题所需要的技能。

1)制片管理

由制片人CarolBixler指导,该专业提供了研究生层次的专业化培训,为审美能力很高、支持原创和重要作品的学生提供了很好的机会。该项目非常重视艺术理论问题和实际应用,核心课程采用研讨会形式,包括知识产权、市场营销、公共关系、预算、筹款和文本分析等领域。学生制片人可以通过电影学院和表演中心参与到制作过程中。

2)制作管理

经理GaryKechely主要从事专业化的制作管理,其重点是发展人才的必要技能,利用资源和时间,具有广泛的知识,将设计、领导力结合。研究生水平的课程包括现场表演和电影/视频的管理风格和结构,劳动关系和制作工艺研究等。

3)舞台管理

该专业课程在StephanieYoung的指导下,最初强调剧院舞台管理,后来范围扩大,涵盖了其他艺术和表演学科。高级研究生包括管理风格、戏剧工会和舞台管理有关的专题。

打击乐专业

打击乐专业,为学生提供了全面领略打击乐领域、技术技能和文化的流畅性的机会,并且给学生必要的资源去追求音乐。我们鼓励学生追求自己的个人目标,并参与到创造性的跨文化和跨文体的合作中来,将西方古典音乐,新音乐,爵士乐和全球的观点结合起来。

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